-
Wprowadzenie
Kreatywne aranże muzyczne są nieodłącznym elementem tworzenia oraz wykonywania utworów. Dzięki nim można nadać piosence nową, oryginalną odsłonę, która ożywi jej treść i przyciągnie uwagę słuchaczy. Jeden z kluczowych elementów kreatywnych aranżacji to ciekawe harmonie, które stanowią podstawę harmonicznej struktury utworu. W tym artykule przedstawimy różne sposoby na ożywienie utworu dzięki zastosowaniu nietypowych harmonii. -
Wykorzystanie akordów rozszerzonych
Podstawowym budulcem harmonii są akordy. W standardowych aranżacjach często korzysta się z akordów trytonicznych lub kwintowych. Jednak, aby nadać utworowi nowe brzmienie, warto sięgnąć po akordy rozszerzone. Są to akordy, które oprócz trzech podstawowych dźwięków, czyli tercji, kwinty i septymy, zawierają również dziewiątą, jedynastkę lub trzynastkę. Dodanie tych dźwięków tworzy bardziej złożoną i interesującą harmonię. -
Eksperymentowanie z modulacjami
Modulacja to technika polegająca na przeniesieniu utworu do innej tonacji w trakcie jego trwania. Jest to świetny sposób na ożywienie kompozycji i dodanie jej nowych kolorów. Można spróbować modulować do tonacji, która jest odległa o np. pół, całą lub trzy całe tonacje. Dzięki temu utwór nabierze świeżości i nieoczekiwanych harmonii, które zaskoczą słuchaczy. -
Użycie nietypowych instrumentów
Kolejnym sposobem na ciekawe harmonie jest wykorzystanie nietypowych instrumentów. Współczesna muzyka oferuje szeroki wybór instrumentów, których brzmienie można wykorzystać jako dodatkową warstwę harmonii. Mogą to być np. syntezatory, sampler, looper czy nawet niekonwencjonalne wykorzystanie tradycyjnych instrumentów, np. zawieszenie perkusyjne jako instrumentu klawiszowego. -
Tworzenie nietypowych struktur akordowych
Tradycyjne struktury akordowe są często używane w swojej standardowej postaci, jednak warto eksperymentować z ich zmianą i przerobieniem. Można np. zamienić dominujący akord na akord sus4, dodawać dźwięki obce do akordu, rozbudowywać akordy o dodatkowe dźwięki lub stosować akordy z innych tonacji. To pozwoli na stworzenie nieoczekiwanych i interesujących harmonii. -
Kreatywne użycie harmonii jazzowej
Jednym z gatunków muzycznych szczególnie bogatych w ciekawe harmonie jest jazz. Harmonie jazzowe oferują wiele nietypowych rozwiązań, które można wykorzystać nie tylko w muzyce jazzowej, ale również w innych gatunkach. Artykuł może być tylko dla użytkowników professional lub piecrszać jak można wykorzystywać np. akordy sekstowe, maj7#11, m7b5 czy sus9 w celu ożywienia utworu. -
Eksperymentowanie z harmoniami modalnymi
Modalna harmonia to technika polegająca na budowaniu akordów i podkładu harmonii na skali modalnej, a nie na tradycyjnej skalowej harmonii tonalnej. Modalne harmonie oferują dużą swobodę i możliwość eksperymentowania z różnymi kolorami. Można np. tworzyć podkład harmonii tylko z akordów zbudowanych na odpowiedniej skali modalnej, co nada utworowi unikalne brzmienie.
Podsumowanie
Przy aranżowaniu utworów warto eksperymentować z harmoniami i szukać nietypowych rozwiązań, które ożywią treść piosenki. Wykorzystanie akordów rozszerzonych, modulacji, nietypowych instrumentów, kreatywnych struktur akordowych, harmonii jazzowych i modalnych to tylko niektóre z możliwości. Ciekawe harmonie mogą przyczynić się do stworzenia niezapomnianego utworu, który porwie słuchaczy i będzie się wyróżniał na tle innych kompozycji.+
- Lista wypunktowana:
- Wykorzystanie akordów rozszerzonych: dodanie dźwięków dziewiątki, jedenastki lub trzynastki do akordów podstawowych
- Eksperymentowanie z modulacjami: przeniesienie utworu do innej tonacji w trakcie jego trwania
- Użycie nietypowych instrumentów: wykorzystanie instrumentów elektronicznych, looperów, samplerów lub niekonwencjonalnego wykorzystania tradycyjnych instrumentów
- Tworzenie nietypowych struktur akordowych: zamiana dominującego akordu na akord sus4, dodawanie dźwięków obcych do akordu, rozbudowywanie akordów o dodatkowe dźwięki
- Kreatywne użycie harmonii jazzowej: wykorzystanie akordów sekstowych, maj7#11, m7b5 czy sus9 w celu ożywienia utworu
- Eksperymentowanie z harmoniami modalnymi: budowanie akordów na skali modalnej, a nie tonalnej właściwej dla tradycyjnej harmonii
- Powtarzający się motyw w lewej ręce: motyw, który się powtarza w niskich rejestrach instrumentu i buduje podkład, sam w sobie może być ciekawą harmonią. Warto eksperymentować z różnymi akordami i sekwencjami.
- Wykorzystanie chromatycznych przejść: chromatyczne przejścia między akordami mogą nadać utworowi dodatkowej głębi i napięcia. Można je stosować na różne sposoby, np. jako połączenia między akordami lub podczas gry solowej.
